制瓷业给人们带来了什么变化

制瓷业给人们带来了什么变化
制瓷业给人们带来了什么变化

制瓷业给人们带来了什么变化
制瓷业是由制陶发展而来,它改变了人们又粗糙陶器,开始形成利用更细致的瓷器!
首先,如果您购买的瓷器,属于日用瓷器,比如：陶瓷杯、陶瓷茶具、陶瓷餐具,那么这些瓷器首先就有很强的实用性；然后,一些瓷器漂亮的饰纹和图案也会带给你非同一般的、赏心悦目的感受.再次,能提高自己的生活品味,一些瓷器的造型、搭配的纹理都很讲究,属于一种瓷器上的艺术.试问您的朋友、亲戚来你家做客,品茶、用餐之余,可以高谈阔论一下瓷器上的艺术与美,那该是一种什么样的享受?
其次,如果您购买的瓷器,属于观赏、收藏类别的,个别瓷器虽然实用性不强,但往往这种瓷器的艺术价值会很高,或者收藏价值很高,否则,你又为何会买回家呢?我也相信您绝对不是一个附庸风雅之流.
不过,中国的陶瓷文化和陶瓷艺术并非一段话就可以简单说清楚的,还是需要多掌握一定瓷器方面的知识比较好.
元代景德镇陶瓷成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷,这是两种极具特色和名贵的品类.青花着色力强,呈色稳定,纹饰永不褪脱,且风格幽靓典雅,素净秀丽.光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合,互相衬托,颇具中国水墨画之特色,并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次,满画面,主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法,为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径.釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹瓷器,烧成难度大,色彩艳丽,以至于到今天它还是一个极其珍贵的景德镇陶瓷品类.釉里红可以单独装饰瓷器,亦可以与青花结合,称作青花釉里红,两者相映生辉,极其名贵.
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就.设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷,胎体厚重呈失透状,色白微青,恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）.这种洁白润泽的枢府卵白釉,是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础,也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础.其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现,标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握,使景景德镇陶瓷装饰异彩纷呈,从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面,预示着新时代的到来.
明时的景德镇官民竞市,“有明一代,至精至美之瓷,莫不出于景德镇”,“合并数郡,不敌江西饶郡产……若夫中华四裔,驰名猎取者,皆饶郡浮梁景德镇之产也”,景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地.除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外,明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺,并广采博收外来文化的精华,不拘一格,大胆创新,创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰,真正是“开创了一代未有之奇”,而所有这些创新,不仅造就了明代景德镇陶瓷在全国制瓷业的中心地位,而且光照千秋,辉映千古.
永乐时,景德镇陶瓷成功地烧出了玲珑瓷,到成化（公元1465－1487）年间,又造出精细的青花玲珑瓷,玲珑瓷碧绿透亮,青花青翠幽雅,融为一体,引人入胜.
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功,是明时景德镇陶瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现.大龙缸,直径高度均达70厘米以上,通身饰以五爪龙须,形制巨大,气势宏伟,荘重肃穆,为帝王专用之物,他人不可僭越使用进而更现它的神秘.薄胎瓷的制作,从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能,最薄最细的薄胎瓷器,其厚度只0.5毫米,最厚的也只有1毫米,真正是“胎薄如纸”.
在景德镇陶瓷的发展历史上,清代,曾是一个极其辉煌的时代,其品质之精良,造型之繁杂、彩釉之丰富、无不登峰造极.毫无疑问,清代是景德镇陶瓷发展历史上,也是中国陶瓷发展历史上巅峰时期.但同样也经历了兴、盛、衰这么一个过程.
清代初期,景德镇陶瓷业处于停滞状态.满清政府入关后,于顺治十一年（公元1654年）在明代御器厂的基础上进一步扩建,并逐步恢复生产.顺治瓷其造型、胎釉、纹饰都带有明显的明末过渡特征.顺治瓷造型古朴、胎体厚重、釉质青白.器物口沿大都施有酱黄釉,黄釉口是顺治时期的一个重要特征.
清代前半期的康熙、雍正、乾隆三朝,景德镇的陶瓷业得到空前的蓬勃发展,制瓷技艺更趋娴熟精湛,品种更加丰富多彩,可谓集南北历代名窑之大成.
自康熙十九年（公元1680年）以后,景德镇御窑厂由朝延派遣督陶官直接管理窑务,此后各时期的官窑均以督陶官的姓氏命名.自康熙后景德镇的制瓷业得以复苏并蓬勃发展,与朝延的重视是分不开的.
康熙青花瓷不仅料色青翠艳丽,釉质莹彻明亮,而且还十分讲究中国画的水墨韵味.所谓“料分五色”即将青花料色分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色价,笔触之间极富层次.
康熙五彩瓷较之明万历,色彩更加瑰丽丰富,画工更加考究精妙.除用红、黄、绿、蓝、紫外,还以黑色、金色来调和各种色彩关系,使画面更显高雅华丽.
康熙时期的颜色釉当以郎窑红、豇豆红最为珍贵.康熙四十四年至五十一年（公元1705—1712年）江西巡抚郎 延极督理窑事,世称“郎窑”.其时恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉,其中尤以郎窑红最为名贵.郎窑红色泽浓艳而不浮躁,釉色晶莹透彻,釉面呈冰裂纹,常在器物口沿留白,俗称“灯草边”.
康熙晚期,外国传教士进入宫中供职,并随之传入了画珐琅工艺.康熙五十年（公元1771年）后,试烧成功珐琅彩瓷.尔后又将画珐琅技法逐渐运用到五彩中从而形成了独树一帜的粉彩瓷,开辟了陶瓷装饰的一片新开地.
雍正四年（公元1726年）,淮安板阐关督理年希尧兼管景德镇卸厂窑务.雍正六年（公元1728年）唐英任御窑厂驻厂协理官,协助年希尧管理窑务.虽为协理,实际上唐英与窑厂工人同吃同住,钻研陶务,亲自制陶绘瓷,著书主说,为“年窑”的实际督理.雍正及乾隆重时期,景德镇的瓷业发展到顶峰,唐英功不可没.
雍正六年（公元1728年）以后,造办处内炼珐琅料成功,烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期.而由珐琅彩发展而来的粉彩瓷,其技艺也日臻成熟.雍正粉彩瓷色泽粉润华滋,较之五彩瓷更显得柔丽俊逸,娇艳明媚,故而相对五彩而言又称粉彩为“软彩”.雍正粉彩将陶瓷装饰艺术引入了一个全新的境界,其色彩之明媚柔丽,装饰之精巧秀逸均达无以复加之境地.
雍正时期首创以青花料在坯体上勾勒纹样轮廓,成瓷后再以粉彩颜料填画,拼斗成完整纹样的斗彩新工艺.使粉彩的明丽,青花幽靓争妍斗艳,相得益彰,令人耳目一新,较之康熙以前的斗彩更别具一番清俊华丽之美.
雍正时期的另一个创新则是研制成功窑变釉,在单色釉中添加其它不同成份,使之在高温下流尚变幻,从而使原单色釉变得如霞光般绚丽斑斓,流光溢彩,美不胜收.
雍正时期（公元1723年—1735年）虽然在历史长河中仅仅是短短的十三年,却在景德镇陶瓷乃至中国陶瓷发展史上写下极其亮丽的一页.
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期.这个时期的瓷器制造为满足宫延需要,制作不惜工本,胎釉精良细腻,绘画工整考究,造型极尽奇巧.其工艺之精巧新奇,装饰之繁褥华丽,均为登峰造极.乾隆二年至十四年（公元1737年—1749年）,乾隆重十七年至二十一年（公元1752年—1756年）内务府员外郎唐英任景德镇御窑厂督陶官.乾隆时期的“唐窑”器极负盛名.唐英,字俊公（又作隽公）,自号蜗居老人,关东沈阳人,隶汉军正白旗.生于清康熙二十一年（公元1682年）,卒于乾隆二十一年（公元1756年）,享年七十五岁.唐英先后在景德镇督理陶事二十余载,建树甚丰,功绩卓著,名彪史册.
乾隆时期的粉彩瓷除白地粉彩和色地粉彩外,还盛行轧道工艺,俗称“耙花”,亦称“锦上添花”,极为精致.这一时期的粉彩瓷,纹样极为工谨细腻,色彩极为华艳富丽.
各式各样的镂雕粉彩瓷是乾隆时期的一大特色.除镂空透雕的香熏、花蓝、灯罩等,更有双层透雕转芯瓶、转颈瓶等等,其结构之严密,制作之精确,构思之奇妙,均可谓鬼斧神工之制,令人叹为观止.
乾隆时期还流行仿生瓷.象生器有动物、植物、瓜果等；仿器有仿青铜器、仿竹木器、仿漆器、枋玉石珊瑚等等.其色泽质感无不惟妙惟肖,几可乱真,构成乾隆时期景德镇瓷器又一大特色.
总之,乾隆时期的瓷器,技艺精湛,工艺完美,制作奇巧,花样繁多,均无不极其所能极.然而,从其艺术性来看,却失却了康熙时期的一份豪洒与雍正时期的一份清丽.
进入晚清后,清王朝渐至没落,加上道光十九年（公元1840年）爆发的雅片战争,咸丰元年（公元1851年）爆发的太平天国运动,以及咸丰末年（公元1861年）八国联军焚毁“圆明园”等,使清王朝更加动荡不安,景德镇的制瓷业也因时局而每况愈下.御窑厂终于咸丰五年（公元1855年）停止生产,直至同治五年（公元1866年）后,才逐渐恢复生产,但其光景却是今非昔比.
晚清六朝,嘉道时期基本上是沿袭前朝,无甚建树.咸同时期朝延自顾不暇,景德镇的制瓷业甚是凋弊.光绪稍有起色,御窑器亦较为精良.至宣统,清王朝也日薄西山,风雨飘零了,雄踞景德镇历明清两朝达五百余年的御窑厂终告寿终正寝.晚清六朝,无论官窑还是民窑,仿古风皆颇为盛行,成为当时景德镇瓷业的特点.