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列岛,荡漾着社会的方方面面、角角落落,震撼着日本人的心.但是,潮水有涨必有落.在西西方文化为媒介,创造日本现代文化的道路.可以说,明治后期文化已经完成落现代转型,并且在与西方文化共流、撞击与相融中,探索出现代日本文化发展的独自道路.
　　短命的大正文化 在全国各地迅速发展起来.在平城京(奈良建有东大寺,地方各国建有国分寺,此外还有法华寺、西大寺、唐招提寺等许多著名的寺院.律令制集权国家解体以后,政治次序失控,封建混战频仍,社会动乱,民众渴望在佛教中寻求精神寄托,于是一些理论通俗、方法简捷、更容易被民众接受的宗派,如真言宗、法华宗、禅宗和净土宗等广泛流传起来.中国禅宗佛教由于融合了儒和道的某些思想因素更富有政治宗教色彩,禅宗宣扬“心是佛,心外无佛,佛外无心”,主张只有一心向佛,人人皆可“顿悟”成佛.因此,禅宗传入后得到迅速发展,成为日本佛教的主流派别.
　　中国佛教传入日本以后,经过长期发展,到镰仓时期脱离了大陆佛教的特色,佛教日本化,成为日本人精神生活的基调,对日本的文化发展产生了巨大影响.
　　佛教传人日本以前,日本人的信仰是从原始宗教发展而来的神道教,最初以自然精灵崇拜和祖先崇拜为主要内容.儒学和佛教传入日本后,吸收了儒学的论理道德观念和佛教的某些教义,逐渐形成一种多神信仰的宗教体系,号称有八百万神和一千五百万神.特别崇拜作为皇祖神的天照大神,宣传天皇是天照大神的后裔,并据“神敕”实行世袭统治；日本人的祖先是天照大神属下的诸神,即为“天生民族”,故称日本为“神国”.祭祀场所称“神社”或“神宫”,地位最高的神社如伊势神宫.神社和寺院一样占有大量土地享有免税特权的大封建主.
　　神道教保留许多原始宗教残余,且没有系统的经典和完备的宗教组织,素质低下,因此无力与佛教竞争,长期出于依附的地位.根据“佛主神从”理论,神道教所奉之神被解释为佛或菩萨的化身,作为佛教的保护神,真言宗把伊势神宫所奉的天照大神和丰受大神说成是大日如来的化身.
　　江户幕府时期,佛教衰落,神道教摆脱附属地位而独立发展起来.神道教吸收中国理学某些学说,强调忠皇忠君,鼓吹建立以神道教为统治思想的国家次序.明治维新后,为巩固皇权,以神社和神道作为国家神道,提倡“神皇一体”、“祭政一致”,神道教空前发展,成为天皇统治的重要思想武器.
　　[编辑本段]日本文化特点
　　无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁,相互影响是多么深远,从古至今,日本文化的发展还是有它的许多特点,有许多既不同于中国,又不同于西方的发展规律.在日本文化（包括性文化）形成与发展的过程中,有许多看起来是很矛盾对立的现象,可是又和谐地结合在一起,从而形成了自具一格的东亚文化,这种情况可以说是举世罕见的.所以美国哲学家穆尔认为,日本文化是“所有伟大的传统中最神秘的,最离奇的”.
　　这种矛盾与统一首先表现在文化的吸收性和独立性方面.
　　从历史上看,在1000多年的时间里,日本大量吸收了中国的大唐文化.1868年德川政权崩溃、明治维新开始后,日本进入了“文明开化”时期.在这个时期,日本按照11个世纪前全盘接受中国文化的方法引进西方的文明,并取得了巨大的效果,为建设一个现代化的国家奠定了基础.任何一种文化的形成与发展都要受许多因素的影响,本国的和外国的历史,以及佛教、儒教甚至基督教都曾对日本文化起过作用,日本在变化,但是却从未真正脱离其最古老的本土文化根源.
　　以上这种情况可以从日本社会的许多现象看出来.现在电视、空调、汽车、电脑、出国度假等已深深地渗入了日本的普通家庭,日本人的生活表面变得无可辨认了.尽管如此,在现代化的帷幕背后仍旧保留了许多属于日本本土文化的东西,从深层分析看,日本仍是一个传统的国家.例如,他们爱吃生冷的食物,比较崇尚原味；喜好素淡的颜色和天然情趣；家族势力、家族意识和集团意识很强；民间信仰和巫术特盛；
　　女子对男子的温顺和依赖；想发财,能发财,但发了财以后又不知所措；等等.
　　这种矛盾与统一又表现在文化的输入与输出方面.
　　日本是个十分重视也十分善于吸收和输入他国文化的民族,从7世纪的“大化革新”大规模地输入大唐文化,到19世纪的“明治维新”大规模地吸收与输入西方文化,都对日本的发展进步起到了巨大的推动作用.相比较而言,中国在历史上就不太善于吸收其他国家、其他民族的文化,历史悠久、地大物博固然是一种优势,但是如果只注意输出而不重视输入,不重视从其他国家、其他民族的文化中吸取营养、不断地发展自己,那么这种优势也会走向反面.
　　随着日本经济的高度增长,日本向外推销自己文化的意识越来越强烈,而且提出了战略性的口号,那就是曾任日本首相的中曾根康弘所说的“国际化”.在这方面,日本政府投入了大量的资金.据90年代的一份统计资料说,由日本官方机构主持的海外文化交流项目,诸如邀请或派遣学者、留学生,开展大型文化活动等等,每年的经费预算为10亿日元.日本外务省所属的国际交流基金,鼓励、资助的主要是和日本有关的项目,例如国外的日语教育,日本文化和文学著作的研究、翻译和出版,或与此相关的文化活动.政府的这种大投入推销本国文化的举措收效显著.日本的茶道、花道之所以享誉世界,日本的文学作品之所以有众多语种质量较好的译本,和这些举措是有密切关系的.
　　还有一个矛盾统一的方面是日本旧时的官方文化和民间文化.
　　在日本古代,不论政府如何强调外来文化,可是民间文化在很大程度上还是有所保留.例如,在平安时代（公元794-1185年）大力提倡大唐文化的时代,日本所有的文人男子都用汉语写作,但是妇女不这样,结果她们成为日本本土文学的先驱.
　　在一个很长的历史时期内,人们可以在政府准许、控制的许多地区的界线内随心所欲.在那里,男扮女装的演员、男性卖淫者、妓女、木版画家都能取悦于神.江户时代的城市民间文化,尤其在比较繁荣的17世纪,和这个狭小的享乐世界有千丝万缕的联系.许多作家、音乐家、演员、画家都出入于或活跃于这个受官方蔑视、可是却深为平民所喜爱的“淫荡世界”.暴烈的娱乐和荒诞的色情在官方的严格控制下仍旧成为人们发泄情感的重要手段.不论时代如何变迁,这类文化的根本性变化很小,对这个现象的重要性是不可低估的.
　　最后,这种矛盾统一又表现在对性的文雅和粗俗方面.
　　应该认为,总的说来,日本民族是一个文雅的民族.在日常生活中,日本人“轻柔、温顺、礼貌而且温和”,他们是以“温和的人的感情”而不是以“干巴巴的、生硬的理论思想”来表达他们自己的.和大多数其他民族相比,日本人更受感情的约束.例如,当两个人争论时,西方人往往生气地说：“你难道不明白我说的意思吗?”而如果是日本人,他会将怒火和不悦隐藏在礼貌的面具之下,说道：“你难道不明白我的感情吗?”从总的看来,日本人比较宽容,常常用不同的方式维持表面的和谐,冲突总是被一层温和的、礼貌的面纱所掩盖.
　　这种文化现象当然表现在社会生活的方方面面,也表现在男女的性问题上.在日本男女的性交往过程中,即使是嫖妓,人们也讲究规矩,讲究礼貌,把最粗鄙的性动作用一层文雅的外衣遮盖起来,否则怕被别人看不起,而绝大多数日本人是很要面子的.在这方面,似乎和中国古人所提倡的“温、良、恭、俭、让”有很多相似之处,但是不同的地方是,日本人更重视把这种态度形成一种外在的礼节,而且还存在形成鲜明对比的粗犷、暴烈的一面.
　　[编辑本段]日本传统器皿
　　日本的陶瓷器皿历史久远,大约在一万年前,日本就有了不同样式的土器,绳文土器、弥生土器等.
　　日本陶瓷绘画色彩绚丽、构思大胆,设计新颖,给人一种全新的感觉.趣味高雅的陶瓷,使日本陶瓷更加闻名于世.
　　日本最初的陶器是在奈良时代,模仿中国的唐三彩制造的,采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩.
　　陶艺历史
　　大约在一万年前,日本就开始制作土器了,根据时代和式样的不同,起名为绳文土器、弥生土器. 其中绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器.弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的 硬土器. 陶器的产生则是很久以后的事了.
　　一般认为,日本最初的陶器是在奈良时代,模仿中国的唐三彩制 造的,采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩.
　　奈良三彩以后,日本大约近500年没有再 制造陶器.这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器,但这种土器到了 平安时代末期几乎也消失了.
　　真正烧制陶器是在镰仓时代,濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术,制造水壶、香炉、佛具等.以后直到室町时代,除了濑户以外,信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了,被称作 日本的六大古窑.再后来1616年,朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器,日本的陶瓷制作就此开始了.接着有各种烧器产生,其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉.
　　京烧：
　　在京都制造的陶瓷器总称为京烧,又叫清水烧.京烧质地细腻,色彩和谐.盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品.
　　有田烧：
　　江户时代初期（1616年）,朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田陶土矿成功地烧制瓷器,便开始生产日 本最早的瓷器.这种日瓷立即受到欢迎,人们把这种陶器就叫有田烧.
　　九谷烧：
　　九谷烧的绘画色彩绚丽、构思大胆,设计新颖,给人一种全新的感觉.据说九谷烧的窑在1700年左右被封锁过,在江户时代后期再次复兴.所以复兴前的陶器叫古九谷烧.
　　乐烧（しがらきやき）：
　　以烧茶器为主的乐烧在京都也发展起来了,本阿弥光悦制成了品味极高的茶碗.光悦被誉为是日本近世初期的代表文化人.他多才多艺,在绘画、书法、陶艺、著作、出版等方面都有很大的成就.
　　郝绘烧
　　郝绘烧：
　　在宽永时期（1624年——1644年）结束时,酒井田柿右卫门成功地制成了第一件涂釉瓷器,完成了赤绘烧. 之后肥前地区的瓷窑迅速发展提高.因而把它又命名为 伊万里瓷器. 这种瓷器不仅在日本国内大受欢迎,而且在欧洲也享有盛誉.
　　美浓烧
　　进入江户时代,美浓烧作为平民的日常餐具广为需要,成为国内有数的陶瓷器生产地至今.日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史.瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩,烧制窑温达到了1240-1260?C,而非通常的700-800?C,坯体所含金属经充分氧化,其中的金属含量远低于日本国家标准（铅2.5mg/L,镉0.25mg/L）和中国国家标准GB 13121-91（铅7mg/L,镉0.5mg/L）,生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求,在日本和欧美市场倍受青睐.我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧.
　　日本著名瓷器美浓烧,各色图按搭配,并配有精致木盒,不仅做为餐具十分实用,还具有收藏价值.
　　玻璃器皿：
　　冲绳所在的琉球群岛一向以玻琉制品而著称.二战后,人们从战争的废墟中拣出了玻璃碎片,以此为原料加工各式玻璃制品.它们大多具有鲜艳的色彩,十分抢眼.至今,冲绳的玻璃器皿的制造沿用的还是几十年前的老手法.另外,北海道的玻璃器皿也相当出名.
　　碧多萝器皿
　　碧多萝器皿：
　　日本的器皿向来以图案独特、做工精巧而闻名,“碧多萝”是器皿中的精品,自江户时代起它就是长崎独有的土特产品.“碧多萝”源于葡萄牙语“VIDRO”.这种器皿极为昂贵,色彩独特,充满了异国情调.
　　传统的漆器餐具
　　日本情况则不同.他们的生活文化自唐以来,即奈良时代开始,一直没有大的改变.虽然日本是经济强国,现代化的生活水准也很高,但使用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化,而且还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置.在日本的礼品展销会及各大商场中成套的日用漆器名目繁多、品种齐全、档次各异.每种器皿的用途分工细致明确,不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具,在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物.比如端午节,就要用一套专门吃粽子的餐具.据介绍,日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个,再加上各种漆碗、漆杯、漆盘等,每个家庭使用的漆器数量是非常可观的.特别是漆碗,在人们的生活中,使用面很广,不但家庭使用,而且餐馆、饭店也很普及.据说一年销售量达一千万件以上.此外,社会交际,婚丧嫁娶,红白喜事,日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗.
　　一般建筑物的正式进出口被称为「玄关」.在访问传统民宅时,客人先在稍带庄严感的「玄关」前止步并告知来意,然后拉开拉门,进入被称为「三和土」的平地.家人在面对平地的小房间迎接客人.相互寒暄后,客人这时才脱去鞋子,走上高一台阶的板地（日语称「式台」）,并被带引进入里面的房间.
　　「玄关」是区隔内部与外部的空间,同时,对于习惯于进门脱鞋的日本人来说,这也是一个必不可少的空间.如今,即使是公寓等集合式住宅,也必然有「玄关」,虽然那已是一种简化了的「玄关」.
　　「玄关」原是佛教用语,指的是禅宗寺庙的入口处,但是,据说这一词又有严格的禅道入门的含义,修行的僧侣们非常注重「玄关」,将其视作为是修道的第一步.到了17世纪左右,武士们开始在宅邸的进门处建造了一个带有「式台」的空间,并将其称为「玄关」.后来,一些富商的住宅中也开始建造「玄关」,渐渐地,「玄关」便普及到了一般民居.
　　在现代,「玄关」被认为是家居中格调最高的「神圣场所」.作为区分「家内」与「家外」的界地,「玄关」可以说是每个家庭的「脸面」,因此,人们多用花或其它饰物来装点「玄关」.由于这是一个重要的空间,所以,规矩也较多.
　　例如,在访问他人家庭的时候,须在住宅外面脱去大衣和帽子,整衣后再进入「玄关」；参加葬礼回来,要在身上撒些用以洁身的盐,拂去污秽后再进入「玄关」；脱鞋也讲究礼节和规矩,脱下的鞋要鞋尖对齐并朝向门口,同时,鞋子须摆放在稍微靠近边上,不能放在中央.
　　有80年历史的民宅的「玄关」.近些年,这种旧式的「玄关」已经几乎看不到了.
　　来访者在「三和土」
　　(1)等候主人.当主人来到「玄关」内侧的被称为「寄付」.
　　(2)上脱去鞋子,上到「式台」.
　　(3)进入「寄付」.也有的人家在「寄付」处放置屏风.
　　(4)的房间迎客时,来访者在「脱鞋石」.